De discipline beeldende kunst is enorm breed en hieronder kan je dan ook veel verschillende disciplines scharen die niet op één pagina te omschrijven zijn. We hebben het namelijk niet alleen over schilderijen en beeldhouwwerken. Veel kunstenaars maken meer dan dat. Zo zijn er kunstenaars die constructies maken, installaties, conceptuele kunst, land-art, illustraties, videokunstenaars, performance, en nog veel meer. Onder deze pagina vind je dan ook een aantal belangrijke beeldende kunst disciplines die we verder zullen uitlichten.
|
Kijken naar kunst
Kunst kun je grofweg indelen in autonome (linksboven) en toegepaste kunst (linksonder).
Toegepaste kunst is praktische kunst, gebruiksvoorwerpen, waarvan je meteen ziet wat de functie is; denk aan meubels, kleding, bestek, gebouwen en affiches. Bij autonome kunst, zoals schilderijen, foto’s en beeldende kunst gaat het om de esthetiek, de schoonheid, van het werk en niet zozeer om het praktische doel. Of je nu een voorkeur hebt voor toegepaste kunst of autonome kunst, beiden zijn een vorm van visuele communicatie. Kunst is gemaakt door mensen voor mensen. Via het kunstwerk wil de kunstenaar de kijker iets vertellen. |
Kunst is een vorm van visuele communicatie, daarmee wordt bedoelt dat je met het kijken naar kunst een beeld probeert te begrijpen. De kunstenaar heeft het werk met een bepaalde betekenis gemaakt, maar jij als kijker hoeft deze niet altijd te begrijpen. Je interpreteert en ervaart het werk op je eigen manier.
Nu begrijp je waarschijnlijk ook dat kunst, net als mondelinge communicatie (via praten) of schriftelijke communicatie (via media, brieven of whatsapp), verkeerd begrepen kan worden. Als een kunstwerk zijn uitwerking mist, kan dat aan de kunstenaar liggen, maar die kan zijn werk niet meer aanpassen. Vaker ligt het niet begrijpen bij degene die het kunstwerk bekijkt. Dit is wat er zoal mis kan gaan bij het kijken naar kunst:
Nu begrijp je waarschijnlijk ook dat kunst, net als mondelinge communicatie (via praten) of schriftelijke communicatie (via media, brieven of whatsapp), verkeerd begrepen kan worden. Als een kunstwerk zijn uitwerking mist, kan dat aan de kunstenaar liggen, maar die kan zijn werk niet meer aanpassen. Vaker ligt het niet begrijpen bij degene die het kunstwerk bekijkt. Dit is wat er zoal mis kan gaan bij het kijken naar kunst:
- Je staat niet open voor het kunstwerk
Als je hoofd er niet naar staat, het werk je niet aanspreekt of als de omstandigheden in het museum (te warm, te koud, te druk, etc.) niet goed zijn, ben je afgeleid. Je kunt je niet op het kunstwerk concentreren, terwijl sommige kunstwerken juist wat extra inspanning vereisen.
- Je mist een getraind oog
In het dagelijks leven kijk je oppervlakkig om je heen. Geloof je dat niet? Bedenk dan maar eens hoe de voordeuren van je buren eruit zien. Bijna niemand zal de deuren tot in de kleinste details kunnen beschrijven. Logisch, maar onze oppervlakkige manier van kijken, is niet geschikt om kunst te bekijken. Als je leert op details te letten, gaat een kunstwerk leven en wordt het vanzelf interessant.
- Je mist achtergrondinformatie
Vaak is een kunstwerk gemaakt in een andere tijd, op een andere plek en door iemand die heel anders denkt of dacht dan jijzelf. Een schilderij kan bijvoorbeeld een gebeurtenis laten zien die plaatsvond in de achttiende eeuw, maar waar jij helemaal niets van af weet. Of er worden oude symbolen gebruikt die jou niets zeggen. Hier komt dus toch een stukje kunstgeschiedenis om de hoek kijken. Een afgeronde opleiding is niet nodig, maar het is wel slim om voordat je een tentoonstelling gaat bezoeken op internet achtergrondinformatie te zoeken over de kunstenaar, de tijd waarin hij of zij leefde en over de kunststroming waartoe de kunstenaar behoorde.
- Je wilt het kunstwerk ‘oplossen’
Een veelgemaakte fout is dat mensen het kunstwerk willen doorgronden (begrijpen). Ze willen weten wat de boodschap van de kunstenaar is, maar het leuke - en tegelijkertijd lastige - van kunst is dat die boodschap voor iedereen anders kan zijn. Er is niet één oplossing. Dus in plaats van je daarop te focussen, kun je beter kijken naar wat jij ziet en wat jij daarvan vindt. Natuurlijk is het nog leuker om t praten over kunst en met anderen te kijken hoe jullie het werk bekijken en proberen te begrijpen.